El arte en las calles hecho por jóvenes (3/4)

¿Cuál es el público prioritario de su trabajo y por qué?
OB: Nos dirigimos a todo público porque tú puedes plantear una idea, generar una reflexión, sensibilizar o por lo menos generar una duda sobre un tema importante

¿para ustedes qué es el arte?
OB: Arte es todo. El arte no es algo mítico. El arte es todo lo que hacemos diariamente, lo que ves, escribes lo que das, eso es arte. La capacidad de crear la tenemos todos y no está monopolizado en un grupo.
EA: el arte es el hecho de comunicarte contigo mismo y con los demás a la vez.

¿Por qué utilizar el arte como herramienta de trabajo?
OB: El arte llega a todos. Por ejemplo, cuando tu haces murales en la calle todos se apuntan (quieren intervenir) pasa un niño y te dice ¿puedo pintar? Y le decimos ¡sí!; si viene una señora y quiere pintar, entra. Todos son bienvenidos. El arte tiene la capacidad de unir, reconciliar porque podemos tener ideas diferentes con la señora que tengo al costado por ejemplo, pero en ese momento todos creamos juntos. Ese es el poder que tiene el arte.
EA: Cada uno tiene una manera de expresarse de forma visual, corporal, musical y esa es una manera de apostar por una manera de vivir; es una manera de plantear alternativas.
MQ: A través del arte puedes desarrollar habilidades personales diferentes, que no se explora porque no se le da la importancia al arte. Además el arte siempre puede sensibilizar, te da una visión de las cosas

¿cómo creen que el trabajo que realizan aporta a los espacios donde ustedes han intervenido?
EA: puede haber distintas lecturas…
MQ: Primero, que a la gente se le haga más cercano lo que puede significar arte. Dejar de ver el arte como algo lejano a sus vidas. El arte nos permite transmitir ideas muy básicas hasta cosas muy complejas. Es de esta manera, que la gente va abriendo su mente a pensar nuevas cosas.
EA: Yo creo que el arte es una forma de hacer llegar ciertos mensajes. En el lado técnico o estético el arte es una forma, un movimiento; pero en el fondo el arte siempre tiene un mensaje, una intención, una manera de ver la vida.


**fotografìas obtenidas de http://colectivo-ambre.blogspot.com/

El arte en las calles hecho por jóvenes (2/4)



¿Cómo es el proceso de hacer un mural?
OB: nos llaman o nosotros vamos. Se plantea un tema que se discute entre todo el colectivo; entre todos damos ideas, imágenes y dibujos.

¿todo lo acaban en un día?
Todos: depende
MQ: por ejemplo si no acabamos por condiciones de clima como las lluvias (risas) o el tamaño del mural
EA: había uno que solo debía ser un día y nos demoramos como tres o cuatro porque la pared era larguísima. En ese mural tocamos el tema de migración porque las profesoras y la directora del colegio, al que fuimos, nos contaron que las niñas/os no querían reconocer que sus padres eran migrantes. Lo que planteamos en el mural fue el esfuerzo de los migrantes para llegar a construir ese colegio. Todo eso lo pintamos y salió ¡paja! (bonito)

¿Les plantean el tema o ustedes lo proponen?
OB: a veces nos plantean el tema, otras veces nos dan total libertad. Lo primero que hacemos es conocer un poco el contexto de la zona donde vamos a pintar. Pero nosotros no solo trabajamos murales si no acciones en la calle. Por ejemplo hacemos performance, intervenciones en espacios públicos por ejemplo cuando la escuela de Bellas Artes fue tomada hace un año, aproximadamente, hicimos una intervención en la calle. Nos disfrazamos como colegiales con orejas de burro con una banderola y nos ubicamos atrás de la Av. Abancay e íbamos de semáforo en semáforo. Ésta fue una iniciativa por la coyuntura que estábamos viviendo. También hacemos murales, talleres y ahora nos interesa bastante el tema en educación artística.

¿Como delimitan estas líneas de trabajo?
OB: No nos limitamos a solo hacer un mural. Somos un colectivo de arte que trabaja todas las ramas.
MQ: Nosotros siempre partimos de la coyuntura o algún tema que nos llame la atención. Las líneas de trabajo son herramientas para actuar de la forma que nos convenga en cada situación.

¿cuáles son los temas que más tratan en su trabajo?
EA: identidad, ese es uno de los temas que más hemos tratado
OB: el problema de la educación
MQ: el problema ecológico con unas etiquetas
OB: yo creo que siempre tocamos temas de nuestra sociedad. No es algo que alucinamos, es un problema que está en nuestra ciudad.
MQ: todo parte de algo que te conmueva, algo que se debe manifestar. Nosotros decimos todo lo que pensamos a través del arte.
**fotografìas obtenidas de http://colectivo-ambre.blogspot.com/

El arte en las calles hecho por jóvenes (1/4)

El colectivo Ambre es un grupo de jóvenes artistas que aportan a la sociedad desde lo que ellos son, desde lo que mejor hacen: arte. Algunos de ellos son alumnos de la Escuela de Bellas Artes de Lima y saben que la mejor herramienta para vincularse con su sociedad es el arte. Éstos son jóvenes que quieren cambiar las cosas. Conversamos con tres de sus miembros: María del Carmen Quispe, Orestes Bermudes, Ernesto Alva y esto fue lo que nos dijeron de su trabajo:

¿Desde cuando existe el colectivo Ambre?
Orestes Bermudes (OB): Ambre se forma como idea hace cuatro años. Nosotros siempre hemos tenido la preocupación de hacer arte que refleje temas sociales, pero no lo concretábamos.
María del Carmen Quispe (MQ): nos conocemos desde que estábamos en la pre, de Bellas Artes
OB: por eso la mayoría de integrantes de Ambre somos estudiantes de la escuela de Bellas Artes.

¿Cómo nació, qué los motivó?
OB: la idea de trabajar en colectivo es tener un discurso que va en contra de ser individualista, va más allá de pensar en uno mismo. Nosotros pensamos en grupo para llegar a un consenso y poder generar un desarrollo en común donde todos tengan las mismas oportunidades.
MQ: además, trabajar en colectivo cada uno se nutre de las ideas del otro entonces se va haciendo una idea más trabajada y diversa. Es así que los trabajos se enriquecen.
Ernesto Alva (EA): uno de los motivos para formar el colectivo es que en nuestra etapa, cuando estábamos preparándonos para la Escuela, tuvimos referentes del trabajo del colectivo huayco y otros colectivos de los 80 y 90 que tenían un poco de crítica social y política.

¿Cuál es su objetivo como colectivo?
OB: Ahora estamos tomando temas sociales y lo llevamos a espacios donde no se difunde mucho el arte; buscamos que se realice una reflexión a través del arte y se logre sensibilizar.
MQ: el objetivo es que el arte no se vea como algo lejano de sus vidas cotidianas o que solo lo puede encontrar en museos o espacios cerrados, donde mucha gente tiene miedo de entrar porque cree que no podrá entenderlo. Lo más importante es tratar de hacer que el arte forme parte de la cotidianeidad de las personas
EA: debemos generar un arte que dialogue, que no esté pegado en la pared y que mucha gente no lo entienda. Cuando estas creando un mural se acercan niños, señoras y siempre quieren pintar; entonces comienzan a conversar y dialogar. Así ellos también van pintando y creando.




**fotografìas obtenidas de http://colectivo-ambre.blogspot.com/

Arte transformador

Arte para la transformación social es un movimiento de artistas que trabajan comprometidos con su realidad a través de lo que mejor saben hacer arte. Ellos/as usan el arte como canal para vincularse con la población, en distintos contextos, con el fin de poder cambiar, aportar y transformar dichos espacios. No se busca realizar grandes espectáculos artísticos si no crear espacios alternativos con el fin de acercar el mensaje de cambio a las personas. Este movimiento de artistas define su trabajo basándose en que “…El arte… tiene la capacidad de albergar y potenciar la diversidad y las diferencias … Desde allí, se provoca y se promueve la construcción de un nuevo espacio organizacional, social y cultural, que busca prefigurar siempre una sociedad más justa, solidaria y democrática.…(1)”

Con el fin de articular estas iniciativas, que están apareciendo en distintos espacios, se creó la Red de Arte para la Transformación Social. Esta red consta de 24 organizaciones de diez países de Latinoamérica, entre ellos Perú. El objetivo de esta red es el de “…poner en articulación prácticas artísticas de calidad en torno a la transformación social de la región a través de la integración social, promoción de ciudadanía efectiva, de los derechos humanos, del diálogo intercultural equitativo y de la sustentabilidad... ”(2) Es de esta manera, que el arte permite crear espacios alternativos de desarrollo.

Entre las principales líneas de acción de la Red se encuentran(3):
• Formulación de agendas cruzadas para planificar y desarrollar proyectos conjuntos
• Promoción de intercambios de conocimientos y formación entre los jóvenes y profesionales formadores de las organizaciones
• Generación de eventos de visibilidad con impacto en el espacio público nacional, regional e internacional.
• Construcción del colectivo de Arte para la Transformación Social.
• Un puente de colaboración e intercambio con Europa para transferir los conocimientos y prácticas desarrollados en Latinoamérica en materia de arte-juventud-integración social.

En el Perú hay varias organizaciones, en su mayoría de jóvenes, que buscan relacionarse con su entorno y comprometerse con el cambio a través del arte. Estas son: La Tarumba, Asociación Cultural Teatrovivo, Asociación Cultural Arpegio, Generarte, Bolaroja, Arena y Esteras, La Gran Marcha de los Muñecones, Vichama.



[1] Olaechea Carmen, Georg Engeli. Arte para la transformación social: Saberes y Prácticas de Crear vale la pena. - 1a ed. Buenos Aires: Crear vale la pena. 2007.
[2]. Extraído del Código Ético de la Red de Arte para la transformación social. Obtenido de http://www.artetransformador.net/esp/inicio_esp.html el 12 de enero del 2010.
[3] Resumido de “Presentación” de la Red de Arte para la transformación social”. Red de Arte para la transformación social. Obtenido de
http://www.artetransformador.net/esp/inicio_esp.html el 12 de enero del 2010.

El Agustino con arte (4/4)

¿Cuál es el compromiso que tienen con su comunidad?
El Agustino tiene tantos problemas, pero también muchas posibilidades. Nosotros vemos las posibilidades de desarrollo que tiene nuestro distrito. Sabemos que con nuestro trabajo podremos evitar que los niños/as y jóvenes se pierdan en la droga, el pandillaje; queremos incentivar que los chicos/as piensen en superarse. He observado que, a veces, la apatía nos destruye al creer que uno nació pobre y no puede surgir ¡lo cual es falso! Nosotros tratamos de decir a los chicos/as que ¡no es así! Esa idea les meten en la cabeza, pero nosotros, a través del arte, fortalecemos su identidad para que descubran quiénes son realmente. Ellos/as deben atreverse a salir al mundo y decir “Nosotros somos de El Agustino y queremos escribir la historia, demostraremos que podemos y tenemos todo el potencial”
Estoy seguro que espacios como FITEA promueven que los chicos/as cambien su forma de ver el mundo. En El Agustino ya se siente la necesidad de tener una propuesta cultural. En el festival los chicos/as se pueden expresar, se les oye, se sienten importantes y eso les ayuda a que ellos/as puedan ver las cosas de otra manera.

¿Cuál es el cambio social que buscan?
Buscamos un cambio en la visión del distrito. Queremos que en El Agustino se establezca y se promuevan los centros culturales, los espacios alternativos de cultura, eso es básico. Nosotros tenemos locales comunales en todos lados, pero son depósitos, cocheras. Sería interesante que esos locales se conviertan en centros culturales en donde podamos convocar a los jóvenes que están por ahí a punto de perderse con la droga y el pandillaje. Creemos que el arte puede sensibilizar a las personas, sensibilizar a la gente.

¿Cuál es el problema que más les afecta?
El problema más nos afecta es la falta de apoyo del gobierno local y la empresa privada que se encuentra en El Agustino, lo cual es lamentable. Creemos que ellos no están convencidos de nuestra propuesta, de repente no le han prestado la atención que merece, pero creemos que con trabajo arduo ellos mismos vendrán a apoyar el evento.
Además, nosotros somos de los pocos grupos que se interesan y nos damos el tiempo, para armar proyectos para El Agustino, pero la autoridad hace de oídos sordos. Esperamos que en otros tiempos se pueda trabajar con un gobierno local participativo que apueste por el arte y la cultura como un factor fundamental para el desarrollo humano. Es curioso, porque tendremos pistas, piletas, pero si la gente sigue sintiendo el vacío ¿de qué solución estamos hablando?

¿Cuáles son sus principales logros durante los dos años que van trabajando?
El logro fundamental es que la gente de El Agustino ya reconoce que hay un festival de teatro, por lo menos una gran parte del distrito. Al menos, se sabe que El Agustino tiene un festival que está despegando y no tiene nada que envidiarle al de otros lados de la ciudad. El Agustino saca la cara por Lima Este. El FITEA es un aporte y esperamos que otros compañeros la vean.

El Agustino con arte (3/4)



¿Cuál es el objetivo del FITEA como evento?
El objetivo es llevar un espectáculo de calidad al vecino/a agustiniano y a los amigos de todo Lima. Queremos mostrar el trabajo de los grupos de El Agustino y a su vez convocar a jóvenes, niños/as y adolescentes a que se sumen a esta corriente del arte y la cultura como una opción mas de vida, para que ellos y ellas mejoren como personas .
Esperamos que algún día el Agustino ya no sea visto como un lugar peligroso, si no como un lugar de gente pujante, de artistas de jóvenes, de gente creativa, de gente que no se queda con los brazos cruzados.
La verdad que el FITEA se ha convertido en un orgullo para los vecinos agustinianos.

¿Cómo es un día en el FITEA?
Un día en el FITEA es levantarse temprano y trabajar en las comisiones. Algunos preparan el desayuno para los amigos que vienen de afuera, muchas veces los hospedamos en nuestras casas; luego, ir preparando el almuerzo. Hay comisiones para todo: comisión que arma el escenario, otra arma las graderías, otra organiza el pasacalle, otra se encarga del perifoneo para que la gente se entere. Todos trabajamos de manera horizontal, todos opinamos, todos llegamos a consensos para llevar a cabo el festival.

¿Cómo logran autogestionarse?
Por ejemplo, este año hemos organizado una pollada que salió bien. De este evento sacamos un fondo, mínimo, que se usó para las cosas que se alquilaron, la movilidad etc. Además, este año se vendieron naricitas, recordatorios, polos para poder cubrir los otros gastos, pero cuando el dinero no alcanza sale de los grupos. Tratamos en lo posible que el dinero entre ajustado que no se vaya a perder nada. Aún nuestro festival es un poco austero, pero eso no quita que nos esforcemos al máximo para que salga lo mejor posible. De granito en granito ya hemos construido el castillo.

¿Cómo crees que aporta a su comunidad el trabajo que realizan?
Nosotros sabemos que con nuestro arte y con el festival le cambiamos la cara al distrito. De manera autogestionaria nos atrevemos a hacer un evento y le decimos a la gente de Lima y del mundo que la gente de El Agustino también hace arte, promueve la cultura, se atreve a hacer cosas grandes, a pesar de las dificultades. Nosotros creemos que el FITEA logra motivar a los vecinos/as y contagiarles esa alegría que a veces pierden por sus problemas. El Festival Internacional de Teatro del Agustino es una propuesta alternativa que al ser movida por la gente de El Agustino la siente más suya, es una manera de reforzar la identidad del ciudadano agustiniano.

¿Cómo el trabajo que realizan puede ayudar a que otros "despierten" su participación en la comunidad?
Es curioso porque los chicos y chicas que apoyan a la organización del FITEA están en esa época complicada, pero entorno al evento se motivan, comprometen y trabajan duro. Algunos compañeros sintieron cierto temor al verlos en la organización, pero había que dejarlos para que aprendan, se equivocarán y ya el próximo año lo harán bien. Ese es el riesgo de que los chicos/as tomen protagonismo, pero a la vez es una oportunidad porque ellos/as ya se sienten parte de organización y al transcurrir de los años van a empujar el coche pues al final todo esto es cíclico. Lo importante es sembrar en ellos/as este entusiasmo para que, llegado el momento, muevan todo el festival.
Actualmente, el mundo está centrado en los adultos y los chicos/as crecen siendo pequeños, no se les da responsabilidades por ese temor a que se equivoquen. Los chicos/as agustinianos nos han demostrado que pueden hacer grandes cosas; eso realmente llena de confianza y esperanza de que el trabajo que hacemos no es en vano.

El Agustino con arte (2/4)



¿Cuál es el objetivo de Agustiarte?
Bueno, convocar más grupos, vecinos, juntas vecinales, vasos de leche, comedores para que se sumen y poco a poco podamos ser uno solo, como era hace 20 ó 30 años donde las organizaciones tenían una vida bastante activa. Creemos que con nuestro arte podremos mejorar la calidad de vida de nuestros vecinos.
La idea es que haya más festivales por todo Lima. Con nuestro arte pretendemos promover el cambio en nuestro distrito porque se ve a El Agustino como un lugar donde solo hay pandillas, delincuentes, gente de mal vivir cosa que no es tan cierta. Como todo distrito tenemos nuestros problemas pero hay gente pujante, capacitada, que estudia, se esfuerza, trabaja, que a pesar de tener un y mil problemas esta ahí para dar la mano para apoyar los eventos.

¿Cuál es el público prioritario de su trabajo?
Es un festival abierto por que el arte y la cultura no discriminan trata de unir a las personas.

¿Para ustedes qué es arte?
Definir arte es complicado, pero en mi caso concreto y creo que la mayoría compartimos esta definición: el arte es una expresión válida de todos nuestros sentimientos, de todo lo que nos pasa día a día, es la forma de comunicarnos con nuestros vecinos, con todas las personas que viven en El Agustino y todos aquellos que de una u otra forma quieren que nuestro distrito mejore.

¿Por qué utilizar el arte como herramienta de trabajo?
El arte es una manera de penetrar en la conciencia de las personas con nuestras obras. De esta manera, nosotros llevamos el mensaje de paz, esperanza y alegría.
Normalmente, la gente se siente identificada cuando ve una obra que habla de su barrio, cuando una obra le cuenta una historia maravillosa del Ande, la gente se sorprende y entiende el mensaje. Si quisiéramos comunicarnos de manera tradicional podríamos ir a todos los barrios con papelotes, repartir un montón de fotocopias y explicarles que esto es arte, teatro, música pero ¡no es así! La idea es que en la obra la gente se sienta identificada y pueda reflexionar. El arte nos ayuda a reflexionar a ser más sensibles, más humanos, a comprender más al prójimo.
Muchos dicen que la calidad de vida de un país se mide por su nivel de cultura y aquí estamos dado cultura a nuestros vecinos poco a poco.

¿Podrías decir que a la gente de El Agustino apuesta por el arte?
Desde los inicios de El Agustino siempre se ha cultivado el arte. Los migrantes que llegaron, en un principio, cultivaron sobre todo la danza porque es propio del ande; luego, en los 60 empiezan a surgir los grupos de teatro, grupos artísticos en la zona plana (una de las primeras zonas en poblarse en el distrito). Siempre ha habido artistas en El Agustino. Nosotros hemos empezado hace un año, pero el trabajo viene desde antes.

¿Cuáles son los temas que más tratan en su trabajo?
Estas dos ediciones han sido de temática variada por lo mismo, pues los mismos grupos tienen mucha diversidad. En el caso del grupo de mimo mayormente tocan el tema de paz, convivencia. En el caso de Waytay toca temas de identidad más relacionadas al mundo andino.
En el caso de los grupos invitados traen su propuesta y enmarcarlo en una temática es complicado. En parte, la variedad de temas enriquece; así la gente puede escoger.

¿Qué es lo que más caracteriza el trabajo de Agustiarte?
El colectivo Agustiarte recoge las experiencias de las organizaciones integrantes. En todas las organizaciones hay bastante voluntad, responsabilidad, sacrificio, compromiso. Nuestro trabajo se ve reflejado en el festival que, a pesar de las dificultades, sale adelante. Aunque no existen políticas culturales que apoyen estas iniciativas nuestra respuesta es el modo en que autogestionamos, el cómo convencemos a los demás que esta propuesta artística teatral es importante para el distrito.
Además sabemos que el colectivo no sería nada sin las personas que promueven el trabajo como los padres, madres, niños/as que también apoyan al FITEA. Por ejemplo en la organización del último FITEA había más de 16 adolescentes de 15 y 16 años que estaban trabajando con nosotros. Eso nos alegra porque vemos que ahí está el futuro. El FITEA nace joven, recién estamos comenzando y esos chicos y chicas son la garantía de que nuestro trabajo no es en vano, nos llena de alegría y de bastante satisfacción.

El Agustino con arte (1/4)

El Agustino es uno de los distritos más pujantes de Lima Este y tiene como característica fundamental la perseverancia de sus vecinos/as para la mejora de su distrito. Dentro de este contexto encontramos el colectivo Agustiarte. Este colectivo realiza el FITEA “Festival Internacional de Teatro del Agustino”. Este festival es realizado por jóvenes agustinianos con el fin de transformar con el arte el rostro del distrito por unos días. De esta manera, los jóvenes participan en el desarrollo cultural de su distrito. Para conocer más de esta iniciativa conversamos con Claudio Sánchez, coordinador de prensa y comunicaciones del colectivo Agustiarte.

¿Desde cuando existe el colectivo Agustiarte?
Como colectivo existe desde el 2008, hace más de un año, fue en junio del 2008…

¿Quiénes forman parte del colectivo Agustiarte?
El colectivo Agustiarte está conformado por la Asociación Cultural Waytay Pacha, Centro Cultural Waytay, Asociación Biblioeducartes y la Asociación Escuadrón Agatino. Todas convergen en torno al FITEA. La idea del festival es crear un espacio alternativo al circuito de arte de Lima; sobre todo es un teatro popular de calles abiertas. Tengo que decir que todo el festival es autogestionario.

¿Estas organizaciones existen desde antes?
Claro, Waytay es un grupo de teatro que es fundado por Javier Maraví, un actor reconocido en el ambiente teatral; Biblioeducarte es un grupo de mimos y así los demás. Lo curioso es que los grupos son de distintas zonas del distrito. Todas estas organizaciones son las que mueven el Festival de Teatro.

¿El colectivo Agustiarte es solo para el FITEA?
Agustiarte nació en la coyuntura del FITEA porque este evento no lo podía organizar una sola asociación, es bastante complicado. Así nos logramos articular y formar el colectivo Agustiarte. El plan del colectivo Agustiarte es que trabaje anualmente. Nosotros hemos presentado proyectos para el Presupuesto Participativo a la Municipalidad de El Agustino, pero nuestro proyecto no ha sido aceptado. Fue bastante triste presentar un proyecto al Municipio esperando que a través de los mecanismos de participación ciudadana se nos abran los espacios y lamentablemente no funcionó. Trabajamos este tipo de proyectos porque creemos que la transformación de El Agustino va a venir en cuanto trabajemos con los niños/as, adolescentes y jóvenes, pero qué hacemos si el Municipio no presta atención, como se dice “no la ve”. Todo esto es lamentable, pero aún así nosotros no perdemos las esperanzas.



Para poder ver un video sobre el Colectivo Agustiarte puedes entrar a http://www.youtube.com/watch?v=iZESqBMFfbg