Arte y ciudadanía (2/2)



A través del arte para la transformación social hay muchos jóvenes participando para el cambio: promoviendo que en sus comunidades la gente reflexione sobre los derechos humanos, sobre su responsabilidad como ciudadanos, revalore su identidad. El teatro, la pintura, las danzas, son alguna de las formas de expresión con que estos jóvenes se involucran en sus espacios, interviniéndolos artísticamente, comprometiéndose con el desarrollo de su comunidad de una manera alternativa.

Así podemos verlos con narices rojas o ropas de colores con el fin de tener otro acercamiento al público y permitir el cambio de actitud de manera efectiva. Es así que dejando el discurso oral, el de la política tradicional, se maneja un discurso a partir de la expresión artística adoptando todas las características del arte como son la reflexión y la innovación. Es así como el arte nos permite ser protagonistas del cambio y asumir una responsabilidad social.

Lo más importante es reivindicar nuestro ejercicio de la ciudadanía o renombrarla por las palabras: compromiso, participación, protagonismo. En este caso el arte es el mejor aliado.
**Fotografìas de El colectivo el colectivo http://colectivoelcolectivo.blogspot.com/

Arte y ciudadanía (1/2)

En la actualidad, la palabra ciudadanía se relaciona comúnmente a la “política” viendo a ésta solo para especialistas y conocedores. Este pensamiento hace que las personas de a pie se alejen de la actividad política pues no se sienten involucrados ni partes del cambio, solo esperan que las cosas mejoren por decisiones de los demás.

La mayoría de las personas asumen que la ciudadanía se adquiere al cumplir 18 años, y se ejerce votando en elecciones, entre otras cosas. Esta actitud solo hace que las personas no se involucren en un ejercicio responsable y real de ciudadanía. Se tiene que ver a la ciudadanía “…como base de la convivencia social, donde cada cultura debe aportar lo necesario para construir una sociedad de ciudadanos y relaciones basada en igualdad de principios
[1]…” A partir de esta premisa es necesario que los ciudadanos sean actores activos para que “aporten para el cambio”.

Es una tarea importante poder unir la política y la ciudadanía con el día a día de las personas; es decir que las personas se sientan capaces de ser actores activos e involucrarse en lo que sucede. Ciudadano es aquel que se compromete con su espacio y participa en el cambio.


** fotografías son del trabajo del Colectivo Ambre.

[1] Castro Aguilar, Rosa. Centro de estudios y Publicaciones, Instituto Bartolomé de las Casas. 2005. Materiales Educativos para líderes: Política, ciudadanía y participación. Lima. CEP. Pág. 23

Editorial

Los jóvenes tienen diversas formas de expresarse y vincularse con su sociedad. Es en una de estas nuevas formas en donde el arte ejerce el mejor papel. El arte permite que los jóvenes se conviertan en actores sociales activos en su comunidad con el objetivo de buscar el desarrollo, pero no por la palabra, no por lo escrito, si no con la acción.

Los jóvenes se han convertido en actores sociales activos en su comunidad, transmiten sus ideas y participan con narices rojas, ropa de colores, a través de la pintura, teatro, etc. De esta manera, vemos a jóvenes en El Agustino, Villa El Salvador, Comas, alumnos de Bellas Artes, entre otros, que se están convirtiendo en agentes del cambio dentro de sus espacios utilizando el arte para acercase a la población trabajando distintos temas como los derechos humanos, identidad, etc. Lo más importante es que sus esfuerzos están logrando resultados geniales dentro de sus lugares de intervención.


Iniciamos una nueva publicación de Datajoven que tratará el tema del Arte para la ciudadanía. Les presentaremos una serie de artículos y entrevista a varios grupos de jóvenes que apuestan por el cambio y la participación social a través del arte.

Bibliografía de Culturas Juveniles

Les colocamos la bibliografía utilizada para elaborar el tema que hemos terminado de tratar "Culturas juveniles". De esta manera podrán ampliar la información brindada.

  • Macassi Lavander Sandro (2001)“Culturas juveniles, medios y ciudadanía. El nuevo horizonte generacional y las disyuntivas de la inserción de los jóvenes en la sociedad. (pdf). Lima: Centro de Investigación de la Asociación de Comunicadores Sociales Calandria.
  • Macassi Lavander Sandro, Ricardo Blanco (2006) “Los nuevos Sujetos de la globalización: Cultural Juveniles”. De la serie “Jóvenes que construyen país”. Lima. Centro de Estudios y Publicaciones (CEP)
  • Vásquez Castillo Mayra, (2007) Blogósfera de intimidad. El Comercio. Obtenido el 10 de Julio de 2008 de http://www.elcomercioperu.com.pe/EdicionImpresa/Html/2006-05-17/impCronicas0507038.html
  • Espinoza, Pablo (2007) “Juventud y medios de comunicación: orientación para el acompañamiento”. De la serie “Jóvenes que construyen país”. Lima. Centro de Estudios y Publicaciones (CEP)
  • Tojeira, José María. Maximiliano Figueroa, Ze Everaldo Vicentello. (2006) “Cultural Juveniles: reto pastoral”. De la serie “Jóvenes que construyen país”. Lima. Centro de Estudios y Publicaciones (CEP)
  • Bravo Castillo Oscar. 1er Foro Internacional de Voluntariado y Políticas Públicas: Panorama del voluntariado en el Perú. Promoción de la solidaridad y el capital social (pdf) Consulta 25 de junio de 2009. En http://www.frp.org.ar/uploads/bravo.pdf
  • BBC Mundo.com (2008) Los Punks. 7 de abril del 2008. Consulta: 22 de julio de 2009. en http://news.bbc.co.uk/hi/spanish/misc/newsid_7331000/7331400.stm

Seminario Taller: Jesús nos acompaña exigente y tiernamente




Fecha: del 30 de noviembre al 4 de diciembre

Hora: 6:00 a 9:30 pm

Lugar: Instituto Bartolomé de las Casas. Calle Belisario Flores 687. Lince

Informes e inscripciones: lilianaberta@rcp.net.pe / lilianavale@rcp.net.pe CEP: 433-6453

El punk desde los jóvenes (3/3)

¿qué es lo que más caracteriza a los punks?
A ver, la vestimenta no tiene nada que ver. El punk de verdad hace lo que usa, se ponen parches que dicen cosas positivas. Originalmente también se diferenciaron por piercing. No hay un color específico, no es que nos vistamos de negro obligatorio.
Sobre nuestro tipo de música hay grupos representativos como los Ramones, pero se busca música que tenga contenido de protesta.

¿Cómo usan el internet para vincularse?
No paramos en internet todo el día. Normalmente como entre nosotros nos conocemos, los que estamos en este ambiente, nos pasamos la voz. Usamos el internet cuando se hacen marchas o cosas así para convocar. Por ejemplo, acciones contra la corrida de toros que es algo en lo que creo.

¿Tienen alguna rivalidad con otros grupos?
Hay rivalidad, pero solo en la forma de pensar, con los “emos”. En mi opinión los emos son muy depresivos y se olvidan de su motivación para vivir. Normalmente a este grupo se unen niños. Los emos confunden más a los niños y no les dan un buen ejemplo. Hay punks que les pegan (a los emos), por ser depresivos, por no buscar una solución a sus problemas, por no dar un buen ejemplo, pero la agresión esta muy mal, no debe ser así pues no soluciona nada.

¿Qué reacción hay en tu familia?
Mi familia acepta muy bien lo que pienso. Mi mamá me acompañó a hacerme el primer piercing. Ella confía en mi porque sabe cómo me crió y no tiene por qué desconfiar. Hay algunos papás que se preocupan que sus hijos sean punks, pero deben estar orgullosos que sus hijos no quieran ser como los demás. Si ellos fueran más dedicados a sus hijos averiguarían también; muchos de ellos, ni siquiera, saben de lo que se trata la cultura punk; de repente, están equivocados. Sus hijos solo buscan una forma de pensar más correcta.

¿Cuáles son los estereotipos que tienen los punk?
Que son borrachos, drogadictos, que no les importa nada que son unos vagos, pero son solo estereotipos y no se dan cuenta de que buscamos un cambio.

El punk desde los jóvenes (2/3)

¿Para ti qué es ser punk? ¿Qué representa ser punk en tu vida?
Yo soy punk anarquista, pero con mi anarquía, con mi manera de tomar este concepto. Mi anarquía es vivir tranquila, sin hacerle daño a nadie. Yo adopto este estilo de vida desde siempre, mi papá y mi mamá me criaron con conciencia, en base de que cuidar la tierra, sin hacerle daño a nadie pues no soy “ni más ni menos” que nadie.
Antes la música no me llenaba mi mamá es “new wave” y me gusta ese tipo, pero su ideología no me llena, no me basta con eso; mi papá le gusta el “metal” pero tampoco me llenaba. Lo mío era diferente, buscaba un género con el que identificara y a eso de los 13 años, aproximadamente, descubrí el punk. Comencé a escuchar las letras y a investigar, por mi misma, porque a veces cuando uno pregunta no es igual, es otra interpretación. Después de todo esto me di cuenta que el punk iba conmigo, me gusta cómo piensan y comencé a involucrarme.
Sé que no voy a poder cambiar el mundo cada quien es libre de ser como quiere, pero pienso criar así a mis hijos, con conciencia. Si yo voy a ser parte del sistema, tengo que utilizarlo para mi beneficio y de los que yo quiero apoyar.
Hay punks que no forman parte de la iglesia católica, pero eso no quiere decir que no crea en Dios, yo creo en Dios y para mi Dios es amor y él está conmigo.

¿Cómo piensas que los punks son apreciados en la sociedad?
¿Hoy en día? Muy mal, no es como debería. Dan una información equívoca y lamentablemente nos meten a todos en un solo saco. Ya no se lucha por lo que creemos como en sus comienzos. La forma de pensar se está perdiendo con el tiempo, pero la música nunca va a acabar.

¿Crees que el punk se ha vuelto una moda?
Algunos se meten por moda, pasa un año o dos años y se les va. Si encuentras a una persona de 25 ó 26 años que sigue siendo punk es por que lo ha adoptado en su vida.
En mi caso no fue así no fue moda porque yo siempre me vestí de ésta manera, no tuve el mismo inicio que todos y no es que este mal, pero el problema es que se crean poseros (personas que solo siguen una moda), porque si no sabes en lo que te metes no te vistas así hasta que averigües bien. Si estas convencido de ello poco a poco vas a ir cambiando, solo personas locas cambian de la noche a la mañana, una persona debe entrar a un proceso para poder cambiar.
Hay mucha gente que se involucra porque le gusta la música, comienzan a investigar más y si lo siguen bacán (genial).
Hay otros que tienen poco tiempo en la cultura punk, pero aún no lo ha interiorizado bien. Solo porque van a conciertos de bandas nacionales y usan polo negro dicen “soy punk” por esas personas hoy en día piensan distinto de nosotros y no tienen la idea correcta de la cultura.



El punk desde los jóvenes (1/3)



El punk es una contracultura que nació en Europa para realizar una crítica social y cultural basada en el anarquismo. La principal expresión de esta contracultura es la música punk que tiene un contenido crítico, pues no están de acuerdo con su realidad y cuestionan todo lo tradicional. Las principales instituciones con las que están en desacuerdo son la iglesia y el gobierno. “…el movimiento punk evolucionó y actualmente se caracteriza por seguir ideologías políticas en contra de la militarización, capitalismo, consumismo y el neoliberalismo entre otras cosas…[1]

Su característica forma de vestir demuestra una forma particular de ir en contra de lo tradicional y de lo que ellos llaman el “sistema” del cual no están de acuerdo, no quieren formar parte y desean mostrarse distintos y retadores.
Normalmente utilizan ropa negra, algunos prefieren raparse el cabello o dejarse una cresta pues en algunas culturas significa estatus social y sabiduría.

En busca de entender cómo los jóvenes asumen esta contracultura encontramos a “Mili”, una joven que trabaja en “Galerías Brasil”; fue ahí donde pudimos conversar sobre cómo asume la filosofía punk.
Ella sabe que hay varias interpretaciones del punk, pero esta es su forma personal de vivir conforme a su interpretación de anarquía.

¿Qué significa punk?
Es un estilo de vida, no es nueva, viene desde los años 70. Para mí el punk es anarquía, libertad, no discriminación, paz, no violencia. El punk es contracultura. Siempre te dicen que la cultura debe ser así (de una manera establecida) pero ¡no! porque cada ser es individual, es libre de hacer lo que desee, mientras no le hagas daño a nadie. El punk es hacer lo contrario de lo que todo el mundo dice; hoy en día todo el mundo fuma, toma, entonces para mí es hacer todo lo contrario es llevar una vida libre y sana. Como el punk es anarquía muchas veces lo ven como libertinaje, pero eso depende de cómo manejas tu libertad. Mi anarquía, la que yo pienso, es ser libre, sin hacer daño a nadie.

¿Cómo se inicia el movimiento punk?
El Punk se inició en Londres en los años 70 cuando comenzó la discriminación a los chinos y negros; entonces, los mismos británicos, crearon esta contracultura, pues estaban en contra de lo que estaba sucediendo. Los británicos fueron los pioneros, en esa época, pues tenían letras en contra de la reina, ellos pensaban “por qué esto debe ser así, por qué venerar a esta mujer; todos somos iguales y no por que ella tenga una corona vamos a ser menos”
El punk se expandió en diferentes países pues cada uno tenía sus propios contextos difíciles y el punk era una forma de ir en contra de los problemas. Se unieron más personas por la música, porque en la música no hay nacionalidad, y adoptaron esa forma de pensar.
Al comienzo, lo tomaban como violento, pero eso dependía de la interpretación que tiene cada persona; por ejemplo mi concepto de “libertad” puede ser distinto al tuyo, es algo más personal.

¿Cómo y cuándo surge el punk en el Perú?
Casi en los mismos años, pues comenzó a propagarse al toque (rápido), pero lamentablemente se quedó ahí, se disolvió, pues no se formó de manera muy sólida. Lamentablemente, en esa época hubo demasiada incomprensión pues el punk se difundió como un “teléfono malogrado”. Por eso, hay personas que no lo toman igual. Mucha gente piensan que el punk es tomar, drogarse y robar porque muchos anarcos (una línea del pensamiento punk) lo hacen; y esto ocasiona que las personas no le hagan caso a los punks porque los ven en la callen, sucio, drogándose ¿quién te va a escuchar? ¿a quién vas a decirle tu forma de pensar? Así nadie te va a respetar.



[1] BBC Mundo.com (2008) Los Punks. 7 de abril del 2008. Consulta: 22 de julio de 2009. en http://news.bbc.co.uk/hi/spanish/misc/newsid_7331000/7331400.stm

La violencia juvenil, siempre hay una salida (3/3)

¿Cómo describiría su método para trabajar con los jóvenes?
Yo nunca me planteé hacer este trabajo, pero desde que llegué a El Agustino estuve muy involucrado, en aquel tiempo, al movimiento de rock del distrito, con el AGUSTIROCK y cantaba con “Los Mojarras”. Yo he jugado futbol hasta los 50 años que me rompí los ligamentos, he jugado en la calle con los muchachos en la liga distrital, en campeonatos de los barrios, he estado muy unido a comedores populares, vaso de leche; es decir, estuve metido en la vida de la gente. Si en un momento determinado el problema es la violencia no podía mantenerme al margen; además, si hay un policía excelente que se compromete a meterse en ese terreno. Así te vas encontrando con gente que merece la pena, luego te encuentras a una señora de la Iglesia Presbiteránea que está metida en eso y trabajamos juntos.
Esto es parte de la vida del distrito y las relaciones y es que los pandilleros son hijos de una vecina, el pandillero no es algo alejado. Cuando empezamos había 34 pandillas en El Agustino; en el último informe de la Policía El Agustino no aparece como un lugar con pandillas. Los chicos encontraron otro camino, pero esto no significa que haya desaparecido la violencia, pues hay robos.
El problema más serio, en este momento para mí, es el consumo de drogas de pasta básica, eso se ha extendido muchísimo. Los centros buenos son caros y recién hemos abierto un grupo de narcóticos anónimos para que sea un sitio donde se puedan agarrar los jóvenes, a la psicóloga de la Parroquia le pedí un día a la semana que atienda únicamente problemas de adicciones, de gente que vienen pidiendo ayuda se necesita trabajar con ellos.

¿Cuáles los principales problemas?
La incomprensión de mucha gente que decían que yo estaba apoyando a delincuentes, drogadictos, pero yo tengo clarísimo el evangelio de la oveja perdida los que realmente necesitan están solos, entonces hay que salir a encontrarse con las necesidades de estos chicos.
El acercarse a los jóvenes no es complicado, ellos ya me habían visto en la calle jugando futbol o cantando. Por ejemplo la fiscalía de la nación quiso hacer un trabajo con las barras bravas en Villa El Salvador, pero la preocupación era cómo acercarse para empezar a trabajar y me llamaron. Cuando fui con la fiscalía a altas horas de la noche no sabían qué les iba a pasar, pero yo les dije que “nada ellos lo que quieren es hablar, contar sus problemas y ver qué camino seguir de solución”. El encuentro no es problema, el problema es que lo ofrecido sea coherente, tenga duración y no sean de los que vienen un tiempito y les ofrecen cosas y luego se van. ¡Eso es horrible! los desilusiona tremendamente. Ellos ya han tenido suficientes desengaños en su vida, desde la familia, para que vengan otros a jugar con ellos. Entonces tiene que ser un proyecto a largo plazo, consistente, que responda a las necesidades de los muchachos, que responda las características concretas de cada lugar

¿Cuáles han sido sus principales logros?
Que los jóvenes hayan entendido que hay un horizonte diferente en la vida, que fueron capaces de dejar el mundo de violencia, las drogas, que hayan reconstruido la familia, que estén estudiando, que hayan conseguido empleo, que se hayan reinsertado en la sociedad.

¿Cuál es su meta como proyecto?
Que tengan las oportunidades de mejorar sus historias personales, que sean atendidos en sus necesidades, que sean protegidos.

¿Cuál ha sido la experiencia más dolorosa y la más gratificante?
Lo más doloroso fueron los momentos de la violencia política, hubieron muchos muertos; también cuando ves a una persona que quiere salir del mundo de las drogas y recae. Hay gente que a los 20, 27, 28 años mueren a balazos, es chocante, horrible.
Lo momentos más gratificantes: ver que hay jóvenes que cambiaron radicalmente sus modos de vivir, de pensar, de luchar, su manera de sentir.

¿Qué aspectos tendrían que tener en cuenta las organizaciones o instituciones que desean hacer un trabajo con jóvenes que integran pandillas o están en riesgo de insertarse en ellas?
Lo más importante es el trabajo conjunto, es la única manera, la Policía, las Iglesias, la empresa privada, ONG´s, el Estado, la vida de una persona, sobre todo cuando se está formando, requiere la atención de muchas cosas que tiene que ver con la familia, la educación, el tiempo


Si quieres ver un video del Padre Chiqui
http://www.youtube.com/watch?v=8aFoj3JL8eM

La violencia juvenil, siempre hay una salida (2/3)


¿Cuál ha sido el proceso de trabajo en el proyecto con jóvenes?
Lo primero es abrir una puerta a estos muchachos que están en el mundo de la violencia, drogas y delincuencia todo esto muy ligados al mundo de las pandillas. El siguiente paso, fue ver cuáles son sus necesidades porque podemos tener programas maravillosos, que se nos ocurren, y pensamos que esto es lo que les conviene, pero no es así. De todo este análisis salió que necesitaban educación, empleo y recreación. Entonces intentamos cubrir esas necesidades: educación a través de un programa no escolarizado, primaria y secundaria, en un convenio con el instituto Radiofónico de Fe y Alegría y la asociación de jóvenes Martin Luther King, asociación de pandilleros que buscan cambiar; programa de empleo, lo más exitoso es lo que hicimos con Carlos y Gabriela de Interbank. Ellos hicieron un programa de empleo para estos jóvenes y ahora hay más de 60 de ellos trabajando con todos los derechos laborales en: Interbank, Plaza Vea, Casa Andina, Cineplanet, Perú Plaza. Luego, se formó un club deportivo que empezó con un equipo de pandilleros en la tercera división distrital hoy día es un club deportivo que tienen como 200 niños, adolescentes y jóvenes, cinco entrenadores, participan en los campeonatos, cuentan con una escuela de fútbol para los más pequeños.
Ahora, todos los programas que tenemos tanto de educación, empleo y deportivo están abiertos a todo el mundo.

¿Quiénes son los actores involucrados en este proyecto?
A lo largo de estos años ha habido mucha gente involucrada: una parroquia que me abrió las puertas para hacer este trabajo y librarme de algunas cosas más “religiosas” para poder estar; la iglesia evangélica presbiteránea; Carlos y Gabriela de Interbank y las empresas que han acogido este proyecto, en algún momento también la Municipalidad, aunque últimamente menos; la Policía Nacional, la Fiscalía de la Nación. Afortunadamente, hay gente que cree que hay otras maneras de trabajar con estos muchachos, de enfrentar el problema.

¿Dónde ejecuta el proyecto?
Se realiza en todo El Agustino. Comenzó con la asociación Martin Luther King, en la zona central del distrito, y luego nacieron otros grupos Nelson Mandela, Che Guevara, Ghandi, Tupac Amaru que fueron de grupos violentos que optaban por transformarse en una asociación juvenil, esto sucedía prácticamente por todo el distrito. Como la primera y más grande fue Martin Luther King ésta abrió sus puertas para que todas las otras asociaciones entren. En estas asociaciones podían juntarse, cuando antes se estaban enfrentado y matando. El logro, en ese momento, fue romper la lógica de la violencia y de enfrentamientos.

¿Qué es lo que caracteriza este proyecto?
No sé si sea un proyecto, además va variando mucho. Esto entró sin una idea muy clara se comenzó, simplemente, en juntarse con líderes pandilleros para decirle “oye hay otra posibilidad de enfrentar la vida” no solo a tiros, machetazos o pedradas; de ahí, surgió Martin Luther King (MLK), asociación de ex pandilleros, actualmente mantiene los programas que salieron de esa primera asociación, pero ahora son programas abiertos a todo el mundo. Lo que se trata de es de incluir a los jóvenes, crear espacios, re socializar.

La violencia juvenil, siempre hay una salida (1/3)

La violencia juvenil es un problema que está muy inmerso en el mundo de los jóvenes, pero hay modos de trabajar con estos chicos para reinsertarlos a la sociedad, solo necesitan ser escuchados. Esto nos dice el Padre “Chiqui”, José Ignacio Mantecón, sacerdote jesuita con 30 años en el Perú, 25 de los cuales lleva en la parroquia Virgen de Nazareth de El Agustino. El trabaja con jóvenes inmersos en el pandillaje, violencia y drogadicción procurando, como él menciona, mostrarles un horizonte distinto.

¿Cómo y por qué inicia este trabajo?
Hace aproximadamente 13 años en El Agustino el problema de la violencia juvenil era muy fuerte, había alrededor de 34 pandillas violentas, enfrentamientos constantes y desgraciadamente muertos en estos enfrentamientos. Los pandilleros, no son extraterrestres, son vecinos y si mis vecinos tienen problemas yo tengo que ser parte para ver qué caminos de solución se encuentran. Lo más importante es estar ahí donde está el problema, por ello, en aquel tiempo, el Comandante de la Policía Santiago Vizcarra, hoy retirado, fue el primero que se contactó con los líderes de las pandillas. Él comenzó a reunirse con los líderes de las pandillas, líderes de las barras bravas que en ese momento, las cabezas del comando sur y la trinchera norte estaban en El Agustino.

¿Cuáles son las causas de la violencia juvenil?
Las causas son las situaciones de ruptura familiar, violencia dentro de la familia, y el abandono. Luego, el colegio no está preparado para estos niños pues si vienen de estas familias van a tener problemas. En el colegio se intenta mantener la autoridad y disciplina, pero estos niños tienen problemas y los terminan expulsando pues no encuentran su lugar. Ellos acaban en la calle y es ahí donde encuentran otros jóvenes, otros adolescentes, otros niños en la misma situación además de muchísima droga. La pandilla pasa a ser casi como la familia. Ellos siempre dicen que la pandilla es más que la familia pues ahí encuentran reconocimiento, solidaridad además cubrir algunas necesidades y junto a todo esto se hallan con drogas y robo. El robo se debe a que los jóvenes no tienen muchas alternativas de empleo, de una preparación para el mundo del trabajo, puesto que ya dejaron el colegio; es ahí donde comienza el robo, el consumo de drogas y la violencia.
Una de las causas también es la falta de alternativas en la sociedad para cubrir las deficiencias y las carencias que tienen estos jóvenes.



¿Cuál es el cambio social que ustedes proponen?
Lo primero es entender que el problema de la violencia juvenil, de las pandillas, de las barras bravas no es un problema que se pueden enfrentar única y exclusivamente de manera represiva, policial, jurídica porque se ha demostrado que no da resultado. La ley del pandillaje pernicioso, las experiencias de Centroamérica de tolerancia cero, mano dura y mano súper dura, lo único que han logrado es llenar los centros de reclusión juvenil y las cárceles, pero sin ninguna alternativa.
El camino para mi es entender que este problema es responsabilidad de toda la sociedad. Tienen que sentarse organismos Estatales, la Policía Nacional, que tiene trabajos muy buenos con los pandilleros que no tienen que ver nada con la represión, y todos ellos tienen que ver: cuáles son las necesidades, cuáles son las carencias, propuestas de tiempo libre, de empleo etc. Junto a esto el sistema educativo tiene que ver cómo acoge a estos muchachos que tienen problemas.
Por otro lado, la familia no está porque tienen que trabajar los dos padres o no es un sitio donde el niño se encuentre a gusto porque hay violencia, abandono; el colegio no es un lugar donde el niño se sienta bien, entonces al niño solo le queda la calle.
Por una parte, se necesita trabajar en la prevención abriendo espacios para que los niños puedan tener alternativas deportivas, artísticas, de reforzamiento escolar etc. Además, se necesitan programas para el empleo y preparación para el empleo; normalmente, los que más necesitan no llegan a esta formación.
Ante una situación así, las medidas más fáciles es lo que proponía, absurdo para mí, la Ministra del Interior de rebajar la edad penal de 18 a 16 años o sea llenar Lurigancho de niños de 16 años; a los cuales les van a romper la vida porque cuando salgan no tendrán un proyecto socio educativo que los ayude a insertarse a la sociedad de manera adecuada. Hay experiencias en El agustino y en Chiclayo que es “Justicia Juvenil restaurativa” de atención a los menores que son detenidos en Comisaria, con programas alternativos al encierro y están funcionando muy bien. Esto da mejor resultado que el encierro.

Jóvenes innovadores en busca del cambio: Pinoteca (3/3)

¿Cuál es el problema que más les afecta?
Bueno es difícil involucrar a los padres en estos procesos ya que se piensa que al mandar a la escuela al niño ya cumplieron con su rol esto también está influenciado por el escaso tiempo de ellos.

¿Qué significa cambio social para ustedes?
Cambio social son todos los procesos que se utilizan “por y para” el bien común. Éstos deben articularse con la realidad en la que te relacionas: líderes locales, instituciones y ciudadano que opina etc. Nosotros estamos formando agentes de “cambio social” en los niños/as, pero también estamos haciendo la diferencia. La máxima expresión del liderazgo es cuando fomenta el liderazgo en otros; sin una verdadera construcción de líderes el Perú no avanza.

¿Cuáles han sido sus principales logros?
Gracias a Dios hemos sido reconocidos por nuestro trabajo en el 2008 ganamos el premio “Be the Change 2008”; otorgado Peace Child International (PCHI). Además este año formamos parte del “Top 20 de Buenas prácticas de los jóvenes de Bolivia, Honduras, Nicaragua y Perú” organizado por el Banco Mundial y la consultora INFORMET. Estos reconocimientos nos hacen sentir que estamos tomando el camino correcto y que los jóvenes no somos el futuro del Perú, somos el presente y como tal aportamos, decidimos, creamos y brindamos soluciones creativas e innovadoras y sobretodo ¡soñamos en GRANDE!
Nuestro último logro es el de formar parte del programa AVANCEMOS de ASHOKA, quienes asesoran y financias iniciativas gestionadas por jóvenes. Esta experiencia nos hizo trabajar más en equipo, ya que teníamos que presentar a Pinoteca ante un panel internacional de expertos en gestión de proyectos sociales.
Ahora último hemos recibido la importante colaboración en materiales y útiles de escritorio del Estudio Echecopar; de la cual destacamos ese sentido social de muchas personas y su interés por contribuir con el desarrollo y la alegría de nuestros niños Pinotecos.


Para ver un video sobre el trabajo de Pinoteca puedes entrar a http://www.youtube.com/watch?v=WQKjLE3wPOM

Jóvenes innovadores en busca del cambio: Pinoteca (2/3)






Para ustedes ¿Qué significa la palabra Pinoteca?
Pinoteca, salió por un juego de las dos “grandes” palabras que nos definen “ludoteca” (espacio de recreación para niños y niñas) y “Cerro El Pino”. Fue así, que decidimos conjugar estas palabras y nació “Pinoteca”; creo que quedó bastante bien, nos sentimos muy orgullosos de nuestra Pinoteca.

¿Cuáles son los objetivos del proyecto?
Nuestro objetivo es “Incentivar el desarrollo educativo de manera integral de las niñas y niños del colegio primerio Monseñor Damaso Lebergere, ubicado en el cerro El Pino Buscamos la participación de los principales actores del desarrollo educativo del niño/a (profesores, padres y madres de familia, autoridades educativas).
Nosotros entendemos “desarrollo educativo” como el desarrollo del niño, pero no sólo de forma cognitiva, sino que se desarrolle de forma afectiva. Queremos que sea un niño o una niña feliz, que corra, que juegue, que pueda expresar sus sentimientos. En ocasiones nos hemos topado con niñas que no lloran, que aceptan y creen que es normal que los golpeen; pero esto no es sólo por no conocer sus derechos sino porque están acostumbrados a la falta de afecto, a que sus profesores no los feliciten por sus pequeños y grandes logros o que el padre esté tan desatendido de él que ni siquiera se den cuenta que ya sabe escribir su nombre, que se ha golpeado o que alguien lo maltrata. Nuestro rol no es sustituir a los padres, ni mucho menos a los profesores; nuestro rol es empoderarlos y facilitar procesos en los que mejoren sus relaciones sociales y afectivas.
Una de las mejores experiencias que hemos tenido en Pinoteca, y ha sido nuestro motor para seguir, fue el año pasado en la chocolatada realizada con el Movimiento de Vida Cristiana. Uno de nuestros niños “Fernandito” llegó tarde al evento y no recibió regalo, pero como habían quedado algunos presentes uno de nuestros Pinotecos (miembros o voluntarios de Pinoteca), se acerco a la mamá de este niño y le llevó un presente. La señora emocionadísima empezó a llorar y dijo ¡GRACIAS!, pero fue tan sincero y bello, no te imaginas su rostro. Ella comenzó a llorar y dijo nuevamente ¡GRACIAS! porque desde que Fernandito va Pinoteca, él estaba más contento, sonreía y por primera vez le había dicho “Te quiero mamá”.
Esta es una de las experiencias que nos hacen sentir que tiene sentido trabajar los fines de semana, en las madrugadas, de manera voluntaria. Todo vale la pena por ver sonrisas hermosas y francas, pero sobretodo por motivar a que las personas se relacionen mejor, que puedan expresarse, y de esa forma aportar un “pelito” a que en este mundo existan más estrellitas que brillen en el cielo de cerro.
Soñamos con que nuestros niños Pinotecos (niños/as que van a Pinoteca) sean adolescentes líderes, promotores sociales, padres/madres modelos, profesores, doctores, personas con alegría.

¿Quiénes son los actores que se involucran en el proyecto?
Los beneficiarios son las niñas y niños del colegio nivel primerio Monseñor Damaso Lebergere, del Cerro El Pino. Nos centramos en los niños y niñas de primaria porque son el motor del mundo, ellos crean, sueñan, juegan. Pero qué pasa con los que no tienen la opción de jugar, correr, sonreír.
La primera reunión con los padres Pinotecos que tuvimos, el año pasado, fue para ratificar nuestro grupo. En esta oportunidad pudimos conversar con los papás y mamás y nos contaban que ellos no pueden ayudar a sus hijos/as con sus tareas porque se les es difícil, trabajan todo el día, no tienen ni pueden dedicarles tiempo a sus hijos por sus problemas económicos. Al acabar la reunión una de las señoras nos dijo: “Chicas, ustedes nos han caído del cielo, porque yo trabajo desde las 8am hasta las 11pm, llego y mis hijos ya están dormidos, nadie les apoya y en sus días libres sólo ven tele. Ustedes deben ser ángeles.”
Nosotros sabemos que necesitamos trabajar con los papás y las mamás no sólo para reforzar lo aprendido en Pinoteca, sino para trabajar con ellos mismos, ya que muchos no conocen sus derechos, y no han tenido muchas oportunidades. Aquí facilitamos sus procesos de aprendizaje; el papá y la mamá deben ser el modelo en valores para sus hijos/as. Son los primeros educadores.
Por último, también trabajamos con los profesores pues son ellos los educadores por excelencia. Ellos al trabajar durante muchos años en contextos de violencia, abuso sexual e inequidades, es difícil encontrarlos animados y entusiastas como en sus primeros años. Es así, que nuestro trabajo con ellos es encontrar y recordarle sus motivaciones. Este año hemos tenido un taller donde los profesores se tiraban al piso, dibujaban y recordaban a su mejor profesor, a esa persona que les hizo querer educar y formar personas, con el fin de vincular con su trabajo actual. Terminaron muy motivados y desestresados de esta actividad. También estamos buscando, gestionando capacitaciones metodológicas para ellos, ya que a veces no tienen mucho acceso a ello. ¿Qué es lo que caracteriza su proyecto?
Lo que más nos caracteriza es que todo lo hacemos a través de una metodología participativa y lúdica; es decir, creamos juegos y dinámicas que tengan como trasfondo nuestros tres criterios: trabajo en equipo, capacidad de expresión y respeto al otro.Nosotros sabemos que el niño/a vive en entornos sociales, por lo cual debemos darle sostenibilidad al proyecto, es por eso que formamos un triangulo en el cual el fin es el desarrollo del niño, es así, que trabajamos con los papás/mamás, profesores y el mismo niño como sujeto promotor de su propio desarrollo.

Jóvenes innovadores en busca del cambio: Pinoteca (1/3)




Pinoteca es un grupo de jóvenes que creen en el cambio y asumen una responsabilidad por transformar los espacios en espacios de desarrollo, especialmente para los niños que son el futuro del país.
Pudimos conversar con Gabriela Chumpitaz, directora de Pinoteca, para que nos cuente cómo ha ido evolucionado este proyecto que tiene el
objetivo de incentivar el desarrollo educativo integral de los niños del Cerro El Pino en el distrito de La Victoria, Lima.

¿Cómo se iniciaron, desde cuándo?
Iniciamos el proyecto en diciembre del 2006, dentro del equipo de interés “Equipo Quality”; éste se formó con el fin de vincular a los estudiantes con el mercado laboral, pero desde una perspectiva más empresarial. Es así, que en esta estructura me inicié coordinando el área de Comunicaciones, donde identifiqué que se podía vincular más a los estudiantes de carreras relacionadas a las Ciencias Sociales como Antropología, Comunicación para el Desarrollo, Psicología Social, entre otras, al ámbito laboral bajo un enfoque integral de Responsabilidad Social Universitaria. Y fue así, como nació la división de Responsabilidad Social, quien con el tiempo diera a luz a su primer proyecto: PINOTECA, en el 2007.

¿Cuándo se formaron como grupo?
Fuimos dos personas quienes fundamos el proyecto, Yta Roncal y yo (Gabriela Chumpitaz); ambas comunicadoras para el desarrollo de la PUCP. Nosotras habíamos estado participando en el área de Comunicaciones de Equipo Quality. Durante los primeros meses de verano 2007 estuvimos trabajando en el planteamiento del proyecto y con el apoyo del director de Equipo Quality (Andree Avilez) veíamos el tema de organización interna.
Convocamos a nuestros primeros miembros en marzo del 2007; en abril ya teníamos un equipo conformado: una antropóloga, cuatro comunicadores y una contadora. Esa primera experiencia fue genial, compartíamos diferentes puntos de vista. Nosotras queríamos hacer algo que contribuyera a la sociedad, algo realmente significativo; sin embargo, nuestras posibilidades eran infinitas y no sabíamos por dónde empezar: educación, formación de micro empresas, medio ambiente, salud, nutrición. Nuestra única certeza y tranquilidad era saber que ya teníamos seleccionada nuestra zona de ejecución, era nada más y nada menos que el histórico “Cerro El Pino de La Victoria” reconocido por ser un ambiente de violencia, drogadicción y pobreza.

¿Dónde ejecutan su proyecto? ¿Cuáles son las faltas que cubren?
Teníamos la iniciativa y voluntad de trabajar con la comunidad del Cerro El Pino porque años atrás Yta y yo elaboramos un proyecto para dicha localidad, por a un curso de la universidad. En aquella época nos sumergimos poco a poco en esta micro ciudad llamada comúnmente “El Pino”. Fue así como nos encontramos ante situaciones desafiantes ante las cuales sabíamos no podíamos ser indiferentes como problemas de salud, educación, saneamiento, pobreza y violencia; eran parte del día a día. Todo ello nos hacían entender que había mucho por hacer y que no podíamos darnos el lujo de esperar a terminar la universidad para, por lo menos, intentar cambiar dicha realidad.
Uno de los aspectos que nos motivó y alentó, a trabajar en el Pino, fue el capital social de esta zona, existe una gran cantidad de dirigentes, organizaciones y verdaderos líderes que luchan y trabajan por su comunidad.
Si hicieras un pequeño recorrido por el Pino podrías ver, a simple vista, la acumulación de residuos, especialmente en las proximidades al mercado, el alto nivel de inseguridad y violencia, evidenciado por la presencia de jóvenes miembros de pandillas, así como niños trabajadores desde muy temprana edad, en general, un contexto hostil y violento.
Es así, que el desarrollo de un niño en estos contextos es extremamente limitado. Para comenzar, no cuentan con espacios de recreación, la plaza mayor, que es el máximo espacio para toda la comunidad es una pequeña loza de 2 metros cuadrados (aprox.) y se encuentra ubicada frente a un bar, donde los fines de semana se consumen altas cantidades de alcohol. Por otro lado, los niños en casa no tienen un espacio apropiado para hacer sus tareas y jugar debido a las condiciones de pobreza de las familias. Todo ello alimenta actitudes y conductas violentas de represión en los niños.
“¿Cómo crece un niño sin modelos de conducta positivos? ¿Cómo podemos hacer para motivar a esos niños a crecer con autoconfianza?” Por eso creamos Pinoteca: un espacio donde los niños pueden ser niños, desarrollarse, jugar, hacer sus tareas, bailar, reírse y sobretodo donde reciban mucho afecto y una educación en valores. En Pinoteca promovemos formar mejores y bellas personas a través del lenguaje de los niños: el juego.

Fotografías obtenidas de Proyecto Pinoteca

Seminario Taller: Medios de comunicación y juventud: un acercamiento crítico



Los invitamos al Seminario Taller que estamos organizando.Los temas que se tratarán:

Tema: El mundo de los medios de comunicación: su funcionamiento; los intereses en juego - Luis Llontop
Tema:El tratamiento de la prensa escrita a la temática juvenil. Un acercamiento crítico: criterios para tener en cuenta - Luis Llontop
Tema: Comunicación masiva y mundo juvenil: Características. Impacto en las mentalidades y estilos de vida de la juventud - Adrián Menéndez
Tema: El mundo virtual y la juventud - Sandro Macassi
Tema: Criterios para una aproximación crítica de los medios - María Rosa Lorbes
Panel de experiencias
Canal JN 19
Avansur: Walter Powosino
Blogs de “Acompañando jóvenes”: María del Rosario Chuez
Signos: María Rosa Lorbez
Dirigido a acompañantes y asesores de jóvenes
Fecha: del 5 al 9 de octubre de 6 a 9:30 (sin contar el 8 de oct)
Lugar: Instituto Bartolomé de las Casas. Belisario Flores 687, Lince
Informes e Inscripciones:
lilianaberta@rcp.net.pe/ lilianavale@rcp.net.pe
Teléfonos: CEP: 4336453
Organizado por:
Centro de Estudios y Publicaciones - CEP
Instituto Bartolomé de las Casas - IBC

Jóvenes voluntarios


El voluntariado es una actividad que los jóvenes han ido incorporando y cada vez más, se hace presente en nuestra sociedad. Lo primero que se debe detallar es que un voluntario brinda solidariamente su tiempo y capacidades en el marco de un proyecto de desarrollo en una organización específica. Los jóvenes asumen el voluntariado de manera reflexiva de su realidad y responsable con la finalidad de ejercer una ciudadana participativa y comprometida en la mejora de su comunidad. El voluntario asume responsabilidades sociales para mejorar las condiciones de vida de desconocidos, de personas con las que antes de esta experiencia, quizás, nunca había tenido contacto. Según un estudio del Centro de Investigaciones de la Universidad del Pacífico (CIUP) “…en el primer semestres del 2001 el 34% de la población mayor de 18 años realizó trabajo voluntario el año anterior, y que el 43% de estas personas eran miembros de dichas organizaciones y no solo colaboradores/as esporádicos, dedicando anualmente una media de 195 horas (1)”. Estas cifras reflejan que la conciencia social de los jóvenes es muy comprometida y constante. Ellos se han vuelto actores activos del cambio en su comunidad y son capaces de lograr grandes cosas con total desprendimiento. Se puede observar cómo han aumentado los programas de voluntariado convocados por ONG, instituciones sin fines de lucro etc. El voluntariado se ha vuelto un motor importante y necesario en la ejecución de muchos proyectos de desarrollo que buscan lograr impacto. Es así, que los jóvenes cada vez más se involucran en actividades voluntarias durante su tiempo libre envolviéndose en realidades que pueden ser ajenas a la suya. El voluntario realiza tareas como la construcción de casas prefabricadas, capacita en derechos humanos, realiza talleres para niños, acompaña enfermos; las tareas son innumerables pues siempre hay una manera de ayudar dependiendo de las aptitudes y formación del voluntario. Se tiene que tener claro que se debe capacitar y dar las herramientas al voluntario para que pueda realizar dichas actividades que forma parte de un proyecto mayor. La experiencia de voluntariado satisface mucho a los jóvenes pues el poder ver la sonrisa de un niño, el “gracias” de una madre, el abrazo de una señora, los reconforta y los motiva para ser parte del cambio ayudando a personas desamparadas y sin acceso al apoyo y servicios de un Estado que no cubre las necesidades básicas de toda su población. El joven asume su responsabilidad para lograr el cambio. La actividad del voluntario cada vez va teniendo más reconocimiento e importancia dentro del nuestra realidad.





(1)Bravo Castillo Oscar. 1er Foro Internacional de Voluntariado y Políticas Públicas: Panorama del voluntariado en el Perú. Promoción de la solidaridad y el capital social (pdf) Consulta 25 de junio de 2009. En http://www.frp.org.ar/uploads/bravo.pdf

Seminario Taller: Medios de comunicación y juventud: un acercamiento crítico


Los invitamos a participar en el Seminario Taller que estamos organizando sobre Medios de comunicación y juventud: un acercamiento crítico
Dirigido a acompañantes y asesores de jóvenes
Fecha: del 5 al 9 de octubre de 6 a 9:30 (sin contar el 8 de oct)
Lugar: Instituto Bartolomé de las Casas. Belisario Flores 687, Lince
Informes e Inscripciones: lilianaberta@rcp.net.pe/ lilianavale@rcp.net.pe
Teléfonos: CEP: 4336453
Organizado por:
Centro de Estudios y Publicaciones - CEP
Instituto Bartolomé de las Casas - IBC

El arte como herramienta para el cambio (3/3)



¿Cuáles son sus principales logros como grupo?
Por un lado, nos hemos convertido en un referente de cómo los jóvenes pueden tener un protagonismo activo con su comunidad y un referente de cómo el arte puede tener otra cara; ya no es este arte como elemento decorativo si no arte es acción social, acción transformadora, esto nos imprime de mucha responsabilidad. Además porque hemos crecido con el esfuerzo de nosotros mismos.
Nosotros sentimos que estamos aportando a una dramaturgia nacional, incorporando nuevos lenguajes.
Las personas no nos conocen pues no estamos en la prensa nacional, no estamos en las páginas culturas, pero creo que es parte del proceso.
Por otro lado, sentimos que las brechas de desigualdad se van acortando pues hemos tenido acceso a formación técnica de buena calidad; eso nos ha permitido crear espectáculos que incorporan nuevos lenguajes.

¿Cuál es el problema que más les afecta?
En síntesis el tema de las políticas tiene que ver con que no existe, por parte del todos los gobiernos, una voluntad política para el desarrollo cultural. El tema económico es un factor muy determinante en la mayoría de los grupos pues en este país no existe un Ministerio de Cultural, Concejo Nacional de Cultura, instancias dentro de los municipios. En el Presupuesto Participativo tienes que competir con el dirigente que pide la loza deportiva, la pista o el agua; al final, obviamente, la gente va a votar por la pista y el agua, no puedes competir en esas condiciones.
El tema de la sostenibilidad económica te impide hacer todo lo que quisieras. Nosotros hacemos talleres gratuitos a los chicos, a lo mucho, se les pide para el material como sus zapatillas viejas para ponerlo en los zancos, cosas así. Tenemos que hacer muchas cosas para ganar dinero y poder pagarnos el agua, la luz, el teléfono, entonces gastamos 80% del tiempo buscando el dinero para luego 20% de tiempo, ya cansados, tener que hacer el trabajo social. Estamos intentando buscar una inversión privada y a veces hemos tenido pequeños apoyos; por ejemplo, “mira vamos a apoyarte con los afiches para el festival de teatro infantil”, pero claro tu estás ahí llevando las cartas, tocando las puertas, llamando por teléfono… terminas muy cansada. Lo que más nos ha resultado en estos años es una política de auto sostenimiento, así no dependemos de nada, ni de las acciones políticas. Esto nos ha permitido tener mucha libertad porque somos una empresa social entonces nos llaman de un centro comercial para promocionar, nos llama una ONG para una campaña educativa o quieren incorporar a la campaña un tema teatral; nosotros hacemos la parte artística. Nuestra línea de sostenimiento es que tenga siempre un matiz social, que no se aleje. Con esos servicios que brindamos y que son remunerados podemos mantenernos.

¿Cuáles son sus líneas de trabajo?
Nosotros tenemos una línea educativa que es la escuela rodante, toda la actividad itinerante, en los colegios. Otra línea es la escuela de arte que son talleres cuando los chicos ya entraron a un proceso y queremos que se formen en una técnica más específica.
Por otro lado, tenemos la línea de creación artística que tiene que ver con la reflexión de los temas de contexto. Luego tenemos, no sé si una línea, pero sí un trabajo permanente que es todo lo relacionado con el trabajo en redes, vinculándonos con la comunidad; es decir, vamos a la marcha, vamos a la campaña, participamos en las asambleas, el aniversario de Villa El Salvador. Nos unimos a la comunidad desde el arte así como el dirigente tiene una manera de hacer su trabajo a partir del discurso.
También formamos parte de redes. Somos parte de la red de arte y transformación social que es una red latinoamericana que la conforman varios grupos de Perú, Brasil, Chile, Colombia, Centro América, Bolivia, en Lima es una red joven. Además, somos parte de una red internacional “virtual school” que es una plataforma de grupos de teatro social que trabaja en Irak, Sudáfrica, Bélgica, Nueva York y usan el teatro como una herramienta de integración. Formar parte de estas redes, vincularnos con ellas nos ayuda mucho acrecer

Sé que van a festivales internacionales ¿Cuál es el apoyo que reciben para poder ir a festivales internacionales?
Nos invitan. Nuestra propuesta estética se basa en una propuesta de compromiso social y político con nuestra comunidad esto ha hecho que nosotros elaboremos una propuesta que ha sabido incorporar técnicas como las del circo y poder unirlas con aspectos de nuestra propia cultura ancestral, un huayno, un toque de zampoñas y todo este bagaje que tiene que ver con nuestra propia identidad. Cuando vamos a Europa la gente se queda muy sorprendida de nuestro trabajo y la gente respeta mucho cómo los valores populares propios se incorporan a otros códigos y se pueden crear nuevos lenguajes. Todo esto sorprende más cuando lo hacen chicos de 14, 15, 16 años con un profesionalismo que no lo tiene un egresado de las mejores escuelas de teatro de cualquier país. Eso ha hecho que nos inviten una vez, una segunda y una tercera. Vamos creciendo y creciendo.

¿Qué representa en sus vidas el hacer teatro?
Para nosotros teatro es una opción de vida, una opción que nos compromete en lo profesional, individual, colectivo y sobre todo nos hace reafirmarnos en un tiempo y un rol en nuestra historia. El teatro es un medio que nos ha permitido entrar en muchas cosas y esperamos que nos sigan permitiendo. Buscamos que estas generaciones de jóvenes que pasan por aquí tengan la capacidad ser personas que puedan vivir su ciudadanía, personas con dignidad.

El arte como herramienta para el cambio (2/3)




¿Cómo trabajan en el grupo?
Legalmente, somos una Asociación Cultural, pero sí nos sentimos como grupo de teatro en el sentido que buscamos tener una filosofía de grupo. Nosotros somos una familia comemos aquí, cosemos nuestro vestuario, diseñamos nuestras luces. La idea es que los chicos puedan crecer en todas las áreas del proceso creativo no solo la actuación o el circo sino que puedan bailar una danza andina o contemporánea, hacer una marcha, construir parte de la escenografía.
Todo es parte de un proceso integral que queremos que los chicos puedan aprender además que sean analíticos en los temas de actualidad.

Una de las principales costumbres, como grupo, es que todas nuestras obras son de creación colectiva. Una obra de creación colectiva es un proceso en el cual cada actor, o cada persona que interviene, aportan a partir de su propia experiencia sobre algún tema que nos concierne a todos. No es necesario buscar una historia interesante en un libro porque la realidad siempre supera la ficción.
Además, trabajamos en permanente debate y diálogo con los chicos.
Los chicos también pasan por algunos procesos en donde no solo reciben talleres sino paralelamente se hace énfasis en que ellos tengan una participación comunitaria, que sean activos.
En este proceso los jóvenes se convierten en formadores de otros jóvenes. Los que enseñan los talleres son chicos que tienen 15 y 16 años. Nuestra metodología es básicamente un grupo pequeño y pero manejar la relación de diálogo y confianza de enseñanza y aprendizaje que un chico de 15 años establece con alguien de su propia edad. Un adolescente de 15 años asume responsabilidades y se sienten muy bien al cumplirlas. Los adultos tendemos a subestimar a los chicos, pero si tu le dejas a un chico de 15 años un grupo de chicos de su misma edad, él va a responder.

¿Cuáles son los temas que tratan en sus obras?
Los tema de identidad, memoria, medio ambiente y derechos humanos son los que más trabajamos. No tenemos muchas obras, después de 18 años, solo tenemos seis obras. Básicamente, no somos un grupo “profesional” que se encierra a crear obras sino vamos haciendo un trabajo paralelo con los temas que van aconteciendo; por ejemplo, ir a las marchas, asambleas, crear redes en la comunidad son cosas que hacemos permanentemente.

¿Qué es lo que caracteriza sus obras?
Yo creo que es un poco difícil decirlo porque no buscamos un estilo o una técnica específica. Lo que sí nos han dicho mucho es que tenemos un trabajo corporal muy fuerte porque el actor tiene que tener una presencia para transformar el espacio vital en un escenario teatral. Vivimos en Villa El Salvador, una comunidad con 400 mil habitantes, no es pequeño y no existe un teatro en la ciudad, entonces el chico tiene que actuar en el patio del colegio, la canchita de futbol, el mercado y debe tener la capacidad de captar la atención y las miradas de la gente con el fin de diluir todos los aspectos propios del contexto como el mototaxi, el perro, el bebé que llora, el ambulante. El chico se convierte en actor, su escenografía, utilería se convierte en una voz con capacidad de proyectarse.
Otra característica es la multiplicidad de lenguajes, pues utilizamos muchos elementos como los zancos, malabares, instrumentos, máscaras. Nosotros jugamos creando lenguajes no solo el verbal ya que tenemos espectáculos donde casi no se usa la voz y la gente puede entenderlo muy bien.
Recogemos mucho de la estética andina: color, textura y lo vamos incorporando porque creemos que tiene una riqueza increíble. Además que es parte de lo que nosotros somos.
También podemos decir que nunca hemos tenido un taller de vestuario o de escenografía, pero hemos hecho cosas muy bien reconocidas en este contexto y en otros; eso nos caracteriza.

¿Sientes que ahora hay más espacio para hacer teatro? ¿por qué?
En general, la estabilidad económica y política ha permitido un buen auge del desarrollo cultural. En el plano académico las universidades han comenzado a incorporar facultades de artes escénicas; sin embargo, esto no ha estado acompañado con políticas culturales. El ritmo de la economía de libre mercado también ha entrado con fuerza en este auge cultural, entonces vas viendo más megas producciones o teatros muy llenos de espectáculos, sobre todo en Lima, que no tienen mucho que decir o son copias de grandes producciones extranjeras. Técnicamente, se puede decir que es muy buena, pero no aporta a la dramaturgia nacional, porque sientes que está vacío.
Por otro lado, los grupos artísticos de la periferia han comenzado a ser un poco más vistos. Esto se debe a dos razones: la fuerza y terquedad de estos grupos de Comas, de El Agustino, de Villa El Salvador. Siempre nos hemos sentidos excluidos y eso tu lo ves cuando lees las páginas de cultura de cualquier diario pues estamos en las paginas sociales y tiene una mirada sesgada “¡Qué bien que estén haciendo teatro en Villa el Salvador con los niños pobres!”, “¡Qué bien que estén haciendo teatro en los cerros!” pero ¿dónde está la referencia a un trabajo artístico, dramaturgo a una propuesta estética? No hay, solo es el exotismo del pobre haciendo las cosas de ricos. Este es un país que ha elitizado el arte más que en otros países. Yo creo que es hora de decir que sí hay un movimiento cultural emergente en la periferia de Lima y de las grandes ciudades. Este movimiento cultural emergente tiene un gran aporte y se merece ser parte pues se lo ganó por décadas; porque, son los que se han enfrentado directamente al terrorismo, dictadura, desigualdad que ha vivido en nuestra sociedad y sirvió para nutrir una propuesta riquísima; debemos dejar de mirarlos con ese matiz complaciente. Yo creo que felizmente Lima ya no es la “Lima de los limeños” y que el ciudadano de barrio y luchador se ha convertido en un empresario; el color ya no determina una posición social. En el tema artístico también se han abierto puertas, pero aún cuesta. A nosotros conseguir lo que cualquier artista de Lima lo consigue en un mes a nosotros nos cuesta seis. Todavía están los estigmas y los prejuicios, eso es lo que no te deja avanzar.

El arte como herramienta para el cambio (1/3)



Creer que las cosas pueden cambiar es difícil, tener las esperanzas que se puede hacer algo por ello es idealista, pero lograr el cambio es heroico en un país como el nuestro, donde las oportunidades son tan escasas. Arena y Esteras, una asociación cultural, es el ejemplo de cómo los jóvenes pueden ser protagonistas activos del cambio en su comunidad a través del arte.
Ellos no buscan los aplausos del público para sentirse complacidos, sino que “asumen la realidad para transformarla a partir del arte” como lo señala nuestra entrevistada Ana Sofía, una de sus fundadoras y Presidenta de la asociación.

¿Desde cuándo? ¿Cómo se iniciaron? ¿qué los motivó?
Arena y Esteras se inicia en marzo de 1990. Ya tenemos 18 años. Se inicia a raíz de un hecho muy concreto, un punto muy determinante en una época marcada por la violencia política, el asesinato de la lideresa popular Maria Elena Moyano. Quienes iniciamos Arena y Esteras éramos jóvenes que nos conocíamos de vivir en Villa y trabajar en diferentes organizaciones populares, digamos de la vida en comunidad. Cuando sucede este hecho la consecuencia inmediata es en el ambiente, porque vivir en Villa es tener un ambiente permanente de diálogo, de asamblea, de participación, pero en ese momento la gente se esconde por el miedo y el caos. Por eso, comenzamos hacer algunas acciones que denominamos: “Festival de la escuela rodante”. Teníamos un lema que se ponía en unos carteles que decía “por el derecho a la sonrisa” porque en medio de la pobreza, cuando no tienes casi nada, te queda, por lo menos, libertad de expresarte, dialogar con el otro, pero la violencia te quita todo esto.
El “Festival de la escuela rodante” consistía en tomar por asalto un barrio y hacer algunas acciones para que animen a la población, para que lo inviten a salir, que le devuelvan la confianza en el otro, la risa como una necesidad casi orgánica y vital. Así comenzamos, sin la más mínima intención de ser artistas nunca lo pensamos solo que no nos queríamos quedar cruzados de manos.
En esto contexto de violencia tu veías a todos intentando hacer pequeñas cosas: los dirigentes, las mujeres de las organizaciones y nosotros, como jóvenes, veíamos que el arte como tocar un tambor, poner una nariz roja, maquillarte la cara eran opciones que llegaban mucho y podías dialogar y generar confianza. Nosotros llegábamos con un discurso a través de lo sensorial, de la mirada, del contacto físico, de la recuperación de la confianza; todo ello se logra cuando se establecen los vínculos afectivos.
Nuestro principal objetivo, en ese momento, eran los niños pues en medio de todo el conflicto, si bien todos son inocentes, ellos son los que sufren las mayores consecuencias. Un niño en Villa tiene la calle como escenario de juegos y de repente sentir que no estás seguro en este ambiente familiar es complicado. Ahora los padres tenían el miedo de los conchebombas, además que debían cumplir con el toque de queda etc. El único parque zonal “Huascar”, en ese momento, era cuartel militar y sentías todas las noches que pasaban y rastrillaban las armas, eso era.


¿Cuáles son sus objetivos como grupo?
Lo primero que sentimos es que no esperábamos apagar 18 velas. Empezamos esto siendo adolescentes y a lo largo de los años hemos ido avanzando por la terca necesidad de afirmarnos como protagonistas en el escenario. Nosotros, por un lado, nos sentimos líderes o dirigentes, con la diferencia que somos líderes en zancos, con banderas de colores, con las caras pintadas. Afirmamos un tipo de acción social, de trabajo comunitario a través del arte y sentimos que podemos instaurar un tipo de compromiso social que debe tener el artista. Un artista no debe esconderse detrás del escenario sino que debe asumir la realidad para transformarla.
Nuestro objetivo es dar a los niños/as las herramientas para que ellos sean mejores personas. Consideramos que el teatro, el circo, la danza, la música les da confianza personal, ayuda en el trabajo en equipo, en la capacidad de expresarse y sobre todo de asumir compromisos con la comunidad. Nosotros buscamos aportar al desarrollo de nuestra comunidad. Nosotros buscamos sentir que aportamos en el desarrollo de la comunidad, que los chicos se sientan actores sociales y políticos y que el escenario sea analogía de la vida misma. Queremos que ellos no persigan los aplausos del público sino que se sientan satisfechos cuando pudieron llevar alegría a la comunidad, cuando son solidarios. Deseamos que si ese chico aprende a hacer malabares, no se sienta feliz debajo de una carpa de circo sino que esté feliz cuando vaya a una comunidad a 3,000 metros de altura y convierta un poblado sin agua y sin luz en su escenario; qué mejor tribuna que este grupo de niños quechua hablantes que nunca tendrán esa oportunidad de ver la magia del circo y el teatro. Se hace mucho trabajo en comunidades para conocer las diferentes realidades en la misma práctica. Tenemos chicos de 14 ó 15 años que ya han estado en 4 ó 5 departamentos. Nuestro objetivo final es que ellos se asuman promotores culturales. Promotor entendido como aquel chico que tiene la capacidad de escribir una carta al dirigente, organizar un pasacalle etc.

Jóvenes y el arte: un modo de transformar los espacios (parte 3)

¿Qué es lo que más les inspira?
La alegría misma de hacerlo, la satisfacción personal y colectiva que se siente cuando trabajas con amigos, también un compromiso social por un mundo mejor en el que creemos. Es un compromiso ciudadano porque el potencial político del arte es: abrir espacios nuevos para crear la interacción de la gente. Para entender el potencial político del arte no hay que entender el arte no solo como un producto si no como los procesos que puede generar. Así que pienso en todos los chicos que han pintado con nosotros, que han tenido una relación horizontal y que sus ideas, sus imágenes han sido plasmadas en estos murales, ya es una forma de transformar el mundo de alguna manera. Entender el arte no como producto si no como proceso.

¿Cómo trabajas con los grupos que te llaman? ¿Cuál es su método? ¿qué buscas al trabajar con ellos?
Depende el caso porque a veces es para que nosotros pintemos, pero cuando nos ponen grupos de jóvenes o niños generalmente la dinámica es la siguiente: primero, hacemos una redondela donde se decide qué pintar, los chicos dan sus ideas; segundo, a partir de esas ideas con los que saben dibujar hacemos algunas línea de las imágenes más fuertes, las más importantes, los que no se animan mucho de dibujar sí saben pintar entonces con esponja rellenan de color lo que vamos dibujando. Cuando todos empezaron a trabajar ya es más fácil, así se va construyendo algo en conjunto. Una vez que se termina todo se repasan las líneas con negro para que quede más bonito. Hasta ahora hemos trabajado más con jóvenes y niños dependiendo quien nos convoca.
Para trabajar con estos grupos, felizmente, tenemos a Elio Martuccelli en el grupo al que nosotros le decimos “Elio Polastri” porque tiene una afinidad con los niños y un talento para trabajar con ellos. Él es muy carismático y normalmente cuando nos toca trabajar con niños él tiene un papel muy importante en la relación con los chicos; Mauricio Delgado es profesor entonces también tiene experiencia en trabajar con niños; yo he sido profesor de primaria, pero igual tengo menos paciencia (risas) es así que tenemos experiencia en el tema por lo cual no hay problema. Entre el grupo nos complementamos.

¿Cuál es el problema que más te afecta como muralista?
Más que problema, es un temor que nos quieran imponer cosas, pero hasta ahora no nos ha pasado, siempre el diálogo es horizontal. Algo que no es un problema muy grande, de repente, adaptarnos a condiciones como la calidad de las pinturas o que la pared no es buena, solo son cosas técnicas.


¿Cómo trabajan con las instituciones que los convocan?
Siempre articulamos las agendas de lucha; por ejemplo, pintamos un mural por el quinto aniversario de la Presentación de Informe de la CVR entonces la Coordinadora de Derechos Humanos y las organizaciones de Derechos Humanos fueron los que nos convocaron y nos pusieron la movilidad, refrigerios, el material, gestionaron el muro, pues nosotros pintamos gratis. Una ONG está en el tema de la lucha por los derechos de la mujer entonces nos convocan, es un apoyo mutuo.

¿Qué podrías decirnos del movimiento de graffiteros?
Para mí el graffiti es una técnica de mural. Lo que nos diferencia es la técnica no más y cuestiones que tienen que ver con la estética propia del graffiti. Por ejemplo, en un mural tienes que llenar todo el espacio, generalmente; en cambio, el graffiti es una espacie de stiker pegado que juega con la condición de la pared, es decir, si en la pared hay una mancha roja, ésta se inserta en el diseño. Es una especialidad propia del lenguaje del graffiti yo lo llamaría dentro de lo que se llama intervenir un mural. Este movimiento va teniendo más acogida como una lucha por la legitimidad.

¿Qué factores son los que han influido, en los últimos años, para la expansión del movimiento muralista y graffitero?
Para mí lo que ha influido es el fortalecimiento de espacios alternativos, pues ya no está solo El Averno como espacio para el arte alternativo, sino también el Foro de la Cultura Solidaria, festivales de teatro independiente, el Fiteca en Comas. Ahora hay un montón de espacios donde se busca articular disciplinas. Yo creo que eso ha ayudado a fortalecer y poco a poco se ha formado una cultura muralista. Además que el internet ha ayudado a difundir y legitimar estos colectivos y a los trabajadores del arte. El internet nos ayudó a difundir, no sé si somos conocidos pero si hay más difusión de lo que hacemos.

Si quieres ver más del trabao de la Brigada Muralista puedes entrar a http://www.youtube.com/watch?v=jJxtYsCcs5Q

Jóvenes y el arte: un modo de transformar los espacios (parte 2)


¿Qué les llamó la atención para inclinarse a este tipo de trabajos?
Es parte de una apuesta, no solo como artistas si no como personas. Tiene que ver con sumarse a un proyecto de emancipación desde el arte. Tenemos una institucionalidad artística que para mi es excluyente y hasta racista, frente a eso hay que fortalecer espacios alternativos de difusión artística y los murales forman parte de esto, no solo porque intervienes el espacio público de una manera artística con un contenido crítico si no porque las experiencias de murales que hemos tenido han estado articuladas a experiencias mayores. Por ejemplo, el Foro de la Cultura solidaria que es un festival de arte o el Fiteca en Comas que es un festival de teatro o el centro cultural del Averno en Quilca que tiene como 10 años de consolidado. Las experiencias de murales están articuladas a espacios organizativos más consolidados.

¿cuáles son sus principales influencias?
La “Brigada Muralista” está conformado por varios artistas, cada uno tiene sus propias influencias en cuestión de sus trabajos. Como grupo muralista nuestra principal influencia, por lo cual nos pusimos la “Brigada Muralista” y la más directa, supongo yo, es la “Brigada Muralista Ramona Parra” de la unidad popular chilena que era un colectivo, que se encargaba de hacer los murales para la unidad popular de Allende, su estética era muy interesante.

¿Dónde principalmente pintan?
Nosotros hemos decido que siempre vamos a apoyar tres espacios en Lima: el Averno en Quilca; el Foro de la Cultura Solidaria que se realiza la tercera semana de octubre en Villa el Salvador y el Fiteca en Comas, en esos siempre estamos. De ahí, cuando nos convocan si no está en desacuerdo con nuestros principios, solo necesitan ponernos el material, es un solo día y sin boceto, ésta es una consigna. Muchas veces pintamos con niños o jóvenes y la dinámica comienza con los que saben dibujar, no solo somos nosotros, si no en el grupo de chicos hacen las líneas, después todos con las esponjas rellenamos de color para que al final se refuercen las líneas negras. Esto te permite interactuar con la gente. Hemos pintado con ONG`s que trabajan con grupo de jóvenes y niños, pero siempre es sin boceto porque nosotros lo hacemos sin cobrar, entonces queremos pasarla bien y con boceto no es bonito.

¿Cuáles son los temas que más trabajan?
Los temas que más inciden: memoria y derechos humanos, eso siempre está o buscamos que esté además por la coyuntura, mujeres, siempre estamos articulados a la lucha de las mujeres.

Sobre los espacios ¿La mayoría de los trabajos son en las periferias de Lima?
Generalmente, es más fácil negociar las paredes y nosotros dependemos de las instituciones que negocian la pared y nos convocan. Nosotros felices de pintar donde sea. Hasta ahora todas las experiencias que se han dado han sido en las periferias de Lima.

¿Cómo caracterizarías sus murales?
En el sentido formal: el color vivo, siempre hay personas, como no trabajamos con bocetos partimos de una idea y se van sumando elementos. El recargamiento de color y el barroquismo, o sea un recargamiento de elementos también.

¿Cuál es su meta como grupo?
Disfrutar mientras hacemos algo en lo que creemos, es decir intervenir el espacio público de una manera artística, lúdica, divertida, que llegue a sectores amplios de la población que mayormente no tienen acceso a los artefactos culturales que se producen en los centros. Digamos que todo está centralizado en las galerías de arte, museos, los centros culturales. Esta es una forma de democratizar los artefactos culturales.

Como grupo ¿Cuáles han sido sus principales logros?
Cada mural es un logro porque es algo que rompe con la hegemonía del desanimo en una ciudad gris, apática. Liberamos nuestro tiempo que generalmente es para trabajar, para nuestras cosas y poder apostar colectivamente por algo así, hace que cada mural sea un logro. Que el blog tenga esa acogida y sea reconocido en ciertos sectores sociales por lo que hacemos también es otro logro. Además el que estemos articulados a experiencias sociales y movidas sociales alternativas.

¿Crees que este tipo de intervención del espacio público, tiene ahora más acogida?
Siempre se han hecho murales, pero creo que en los últimos años sí ha habido un boom no solamente con nosotros pues hay distintos colectivos como “El colectivo Ambre”, “Centro cultural Martín Olivos”. Sí ha habido un boom en los últimos años pero ¿por qué? la verdad, no sé. A lo mejor es el crecimiento de Lima o consolidación de la escena alternativa. No lo he analizado mucho, pero sí creo que hay un boom, no solo de murales sino también de espacios alternativos.
Aún hay una disputa por el poder simbólico, hay una invisibilización de lo que es antisistémico, lo alternativo, pero creo que esta escena ha decidido sus propios modos de difusión artística, sus propios medios de legitimidad, como el internet que ha ayudado mucho para eso. Por ejemplo la brigada no tiene un recorte en ningún periódico pero en internet está muy linkeado y visitado.


fotografìas obtenidas del blog de la Brigada Muralista http://brigadamuralista.blogspot.com/